Durch den künstlerischen Prozess können Sie Ihre Gedanken und Emotionen auf kreative Weise ausdrücken. Oft fehlen uns für gewisse Erfahrungen, Gefühle, Problemsituationen oder Konflikte die Worte. Über das Gestalten mit Farben verschiedenster Malutensilien, Kreiden, Collage, Tonerde drücken Sie sich frei aus, treten gleichzeitig in Bezug zu Ihrem Inneren und schaffen Raum für Ihre Gefühle. Diese Art Entladung von Emotionen hat mitunter eine befreiende oder entlastende Funktion. Stress kann abgebaut werden, negative oder bedrückende Gedanken und Gefühle können losgelassen werden, ohne Angst vor Reaktionen aus dem Umfeld.

In der Kunsttherapie geht es nicht darum, Kunstwerke zu erschaffen, sondern einen Zugang zu Ihren unbewussten seelischen Prozessen zu finden und Veränderungen zu ermöglichen. Das Bild oder die Plastik bzw. der Gestaltungsprozess spiegeln Ihre Innenwelt wider. Diese können Sie beim Gestalten ins Außen bringen und be-greifbar machen. Sichtbar machen!

Beim gemeinsamen Betrachten des Werkes und Reflektieren des Gestaltungsprozesses versuchen Sie, das Erschaffene zu verstehen und Zusammenhänge zu finden:

Was zeigt sich und wie zeigt es sich? Wie wirkt das Entstandene auf Sie? Was verbinden Sie mit dem, was entstanden ist, mit den Farben, Formen? Welche Gefühle waren während des Gestaltens da?

Mit stetigem Nachfragen der Kunsttherapeutin/des Kunsttherapeuten erkunden Sie das Bild. Sie erhalten Zugang zu Ihrem Innenleben, neue Erkenntnisse über sich und mehr Verständnis für sich, wer Sie sind und was Sie brauchen.

Während des Gestaltens werden alle Ihre Sinne stimuliert:

Die Bewegung mit dem Pinsel beim Malen, das Riechen der Farbe, der Tonerde, das Hören der Geräusche beim Malen, Tonbearbeiten oder Papierschneiden, das Fühlen der Materialien, Texturen und das Visuelle stimulieren die Sinneserfahrung und die Körperwahrnehmung. Jedes Material besitzt eine andere Qualität und spricht etwas anderes in Ihnen an. Zum Beispiel fördert eine haptische Wahrnehmung des Materials (Wahrnehmung mit dem Tastsinn) den Körper intensiver zu spüren. Dadurch wird die Selbstwahrnehmung gesteigert.

Kraftvolles Arbeiten und das Spüren von Widerstand bewirken eine andere innere Bewegtheit als mit dem Pinsel sanft über das Papier streichen. Frühere sinnliche Wahrnehmungen und Erlebnisse können in Ihnen geweckt werden. Das, was in Ihnen war, ist nun im Außen geformt, geknetet oder gemalt. Sie werden be-eindruckt von Ihrem Ausdruck! Die Entdeckungsreise beim näheren Betrachten des Ausgedrückten darf beginnen!

Sie erleben eine ganzheitliche Erfahrung Ihres körperlichen und seelischen Ausdrucks. Dabei entsteht ein Dialog zwischen inneren Bildern und körperlichen Empfindungen, zwischen den bewussten und unbewussten Anteilen in Ihnen. Dieser Dialog zeigt sich im Ausformen Ihrer Gestaltungen.

Die Ich-Funktionen (bewusstes Wahrnehmen, Unterscheiden, Erinnern, Denken und Steuerung der Triebe) werden während eines kreativen künstlerischen Prozesses gefördert, indem Sie z.B. bewusst Farben auswählen oder sich für eine Technik entscheiden. Dieses ständige Treffen von Entscheidungen und der konstruktive Umgang mit ihnen sowie die Suche nach alternativen Möglichkeiten gelingt durch Eigeninitiative, Mut und Vertrauen zu sich selbst und zur Umwelt. Sie lassen sich mit der Zeit im kreativen Prozess führen, planen und beenden Ihre Arbeit. Ihre ICH-Funktion und Resilienz werden gestärkt!

Sie erleben sich in der Kunsttherapie schaffend und erschaffend – im Sinne von kreativ und selbstwirksam!

Persönliche Themen mit den künstlerischen Materialien zum Ausdruck zu bringen, hilft Ihnen, sich selbst besser zu verstehen. Zum anderen entdecken Sie etwas Neues über sich, was ihnen vorher vielleicht (noch) nicht zugänglich war. Oft kommen unbewusste Gedanken und Gefühle an die Oberfläche. Sie begeben sich sozusagen auf eine Selbstentdeckungsreise!

Im freien Umgang mit Formen und Farben sind Sie in der Lage, neue Erfahrungs- und Freiräume zu eröffnen und selbstbestimmtes Handeln zu erfahren. Dadurch kommt es zur Selbstwertstabilisierung. Gleichzeitig entwickeln und verstärken Sie Ihre Schutzmechanismen.

Etwas mit den eigenen Händen zu erschaffen, trägt zu einer Steigerung des Selbstwertgefühls bei. Indem Sie sinnliche Erfahrungen erleben, treten Sie mit sich in Kontakt und können Ihr Leben „neu“ gestaltend in die Hand nehmen. Sie lernen mit Herausforderungen besser umzugehen.

Ziel der Kunsttherapie ist es, das Bewusstsein auf das Sinneserleben im Hier und Jetzt zu lenken. Erlebtes, Empfindungen oder Belastendes werden mithilfe von künstlerischen Materialien ausgestaltet. Während des Gestaltungsprozesses erweitert sich Ihr Fokus, das heißt, Sie nehmen mehr wahr. Durch das erweiterte Wahrnehmungsfenster bekommen Sie leichter Kontakt zu Ihren Fähigkeiten, Kompetenzen – zu Ihren Ressourcen! Sie werden offener für Lösungsmöglichkeiten oder Bewältigungsstrategien, gleichzeitig wird Ihre Resilienz gestärkt.

Indem Sie sich verstärkt auf Ihr Tun konzentrieren, findet ein Defokussieren statt. Sie nehmen Ihre negativen Gefühle oder körperliche Schmerzen nicht mehr so intensiv wahr. Entspannung und Entlastung des Problemzustands tritt ein.

Des Weiteren wirkt Kunsttherapie auch auf die funktionellen Verbindungen im Ruhenetzwerk des Gehirns. Sind Sie in einem Zustand der Vertiefung oder im „Flow“ (wie sehr oft während kreativer Betätigung), wird unter anderem das Ruhenetzwerk aktiviert.

Erlauben Sie dem Ruhenetzwerk, aktiv zu werden und kommen Sie äußerlich und innerlich zur Ruhe!

In diesen Phasen wird das Gehirn besonders kreativ. Es beginnt, frei zu assoziieren – Erinnerungen, Vorstellungen, Ideen tauchen auf. Es passiert also genau das, was wir als Tagträumerei oder „die Gedanken schweifen lassen“ bezeichnen. So kann Sie das Gehirn vielleicht mit einer neuen Eingebung oder einer Problemlösung beschenken.

Bisherige Erkenntnisse deuten darauf hin, dass Kunsttherapie nachweisbare neurologische und hormonelle Auswirkungen haben kann. Diese zeigen sich in positiven Veränderungen in Bezug auf die kognitive Funktion und das emotionale Wohlbefinden.

Zum Beispiel kann während des Gestaltungsprozesses das Belohnungssystem im Gehirn aktiviert und Dopamin freigesetzt werden. Dopamin ist ein Neurotransmitter, der mit Freude und Belohnung in Verbindung steht. Positive Gefühle sowie Motivation werden gefördert und auch depressive Symptome gelindert. Zugleich kann der Cortisolspiegel sinken (Cortisol wird vom Körper bei Stress freigesetzt), was zur Verminderung von Stress, Angstgefühlen und depressiven Symptomen führen kann. Ebenso kann die vermehrte Ausschüttung von Endorphinen wesentlich zur Stress- und Schmerzreduktion beitragen.

Die Sinneserfahrungen mit den Materialien spielen eine wichtige Rolle, da sie vielgestaltige Erlebensräume öffnen und unterschiedliche Empfindungen wachrufen.

Beispiele:

In der Nass-in-Nass Technik arbeiten wir mit flüssigen Farben (Aquarell-/Gouachefarbe/Wasserfarben…) auf feuchtem Papier. Dadurch werden die Grenzen weich, die Flächen gehen ineinander über, das Bild ist in Bewegung. Es ist eine Technik, die zur Verlebendigung und wohltuenden Entspannung der Sinne beiträgt – „es kommt etwas ins Fließen“.

Eine ganz andere Erfahrung erleben wir beim Verwenden von Pastellkreide. Sie kann in Pulverform mit den Fingern oder mit der Hand auf das Papier aufgetragen werden. Die Kreide bietet mehr Widerstand. Sie kann nicht davonfließen. Durch die Förderung des Tastsinnes wird die Konzentrationsfähigkeit gestärkt.

Ein kraftvolleres und entschlosseneres Arbeiten benötigt das Zeichnen mit Ölkreide.

Zweidimensionales Gestalten

• Papier, Leinwand, Untergrund (es wird in der Fläche gearbeitet)
• Verschiedene Materialen der bildenden Kunst: Bleistift, Filzstift, Buntstift, Tusche, Acryl- oder Ölfarben, Gouache, Pastellkreiden, Ölkreiden, Wasserfarben, Aquarellfarben
• Zeitschriften, Prospekte, Zeitungen, alte Fotos, Klebstoff, Schere (z.B. für Collagetechnik als therapeutisches Mittel)
• Fotografie

Dreidimensionales Gestalten

• Tonerde
  (in der Phronetischen Kunsttherapie® ist die Arbeit am Ton eine besonders wertvolle und tiefgehende Methode, vor allem in Bezug auf die Aktivierung des Körpergedächtnisses)

• Speckstein, Holz, Naturmaterialien

Die erleichternde Antwort lautet: NEIN, NEIN, NEIN!

Es geht um das Tun, um das eigene Erleben, um das, was während des Gestaltungsprozesses passiert! Es geht NICHT darum, „schöne Bilder“ zu malen.  

Schon Beuys sagte: „Jeder Mensch ist ein Künstler“ Jeder Mensch verfügt über die Fähigkeit sich kreativ auszudrücken.

Gerne unterstütze ich Sie beim Betreten neuer Erfahrungsräume!

Stöbern Sie gerne auch in meinem Blog und entdecken Sie meine Impulse rund um kreatives Menschsein!